2012-08-06(Mon)

帕斯卡‧摩拉蓋斯專訪(中)

巴黎音樂院的學生氣質與對應的指導方法

 

採訪:

您在巴黎音樂院進行指導時,近來對於學生有怎樣的想法?

 

M:

在法國,是小時候在地方性的音樂院開始學習樂器,在那裏老師會教你簧片與樂器的組裝方式。之後如果持續學習下去的話,就可以拿到學位,並且可以去巴黎音樂院參加入學考試。

 

參加巴黎音樂院入學考試的年齡大概是十四歲到二十歲之間,這是因為巴黎音樂院是高等音樂院的關係。我認為這是學生在成長成音樂家前的最後階段。我認為這個階段不是由老師幫你決定你要用甚麼簧片或甚麼吹嘴,而是要靠自己做出許許多多的判斷並下決定,是個必須獨立自強的時期。必須要去嘗試各種不同的樂器設定(吹嘴、簧片等等),找出自己本身最喜好的組合、並且從中學習是非常重要的。

 

而我站在指導者的立場上能給予的協助則是引導學生的方向性,如果他們有煩惱時,我就伸出援手。因為有時也會有自己很難做出判斷的場合,這時候就需要聽聽第三者的意見。而我就會以我自己至今為止的經驗為準,傳授給他們音樂或單簧管上的意見。不過,我不會強迫他們接受,因為我不希望我的學生們只是變成我的複製品而已。這是因為每個學生的個性與審美觀不一定和我一樣。

 

我上課時,當然會教技巧方面的東西,不過我認為更重要的是能和他們分享我對音樂的熱情與構想。

 

採訪:

想請教您巴黎音樂院的學生和其他音樂院的學生有甚麼不一樣的地方?

 

M:

巴黎音樂院的教學,是非常重視傳統的技巧。在入學考試時也非常強調技巧的水準。而入學考的指定曲也總是需要高強技藝的樂曲。之所以採用這種選考的方法,就是希望能夠清楚地看出每個學生所具有的能力。這就是巴黎音樂院教育的特徵。

 

現在日本的音樂教育不也是非常重視技巧的部分嗎?至少我在日本教學時是用這樣的態度來上課的。當我認為學生在某處的技巧有所不足時,我就會把那裏當作重點來教學。而我在巴黎音樂院也是用同樣的方式來上課。所謂的技巧,並不是單純的機械式動作,而是用來表現音樂故事的工具。所以必須要知道各種技巧的使用方法。

 

我認為德國和英國的音樂院是完全不一樣的教學方式,而且也和法國的音樂院有所不同。我自己也常去英國教學,我覺得英國的學生會更加往音樂性的方向上發展。他們常常在技巧上比法國的學生低上一截,但卻擁有豐富的音樂性。德國的學生和日本的學生則給我有同樣的感覺,是比起法國學生在表現上更加自由更加積極的態度。

 

採訪:

您在指導學生時會特別注意甚麼方面呢?

 

M:

全部都會注意(笑)。為了能夠了解學生,一開始讓他們自己去嘗試時最重要的是聽完學生的演奏後要幫他們找出問題來。這些問題,有可能是舌奏、也有可能是嘴型等等各種問題。

 

另外,我總是非常講究節奏感。要能維持非常精確的節奏,對我來說是非常重要的。至於指法上,我也會告訴他們輕鬆的指法等形形色色的指法。不過,指法會因每個學生而有所不同。常常會出現這種指法對某些學生來說可以吹得非常好,但對另外一些學生就不行。所以我也必須配合學生而有所調整,而不是永遠用同一招來教學。

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