2012-03-04(Sun)

奈迪克談布拉姆斯單簧管奏鳴曲(上)

* 原文取自Pipers雜誌2011十月號

 

以古樂器演奏出布拉姆斯與穆爾菲爾德的音色

 

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單簧管演奏家 查爾斯‧奈迪克(Charles Neidich

(引自http://www.charlesneidich.com

 

日文翻譯:大島文子(奈迪克的妻子,日本單簧管演奏家)

中文不負責翻譯:Tony Huang

 

 

<前言>

在本雜誌中解析布拉姆斯的單簧管作品秘密而進行紙上講座的查爾斯‧奈迪克先生,將於2011年十月使用布拉姆斯時代的樂器來舉行日本獨奏會。

 

 

在十月份的音樂會中大家應該會聽到與以往完全不同的布拉姆斯吧

 

採訪:

您要在十月以布拉姆斯時代的單簧管與鋼琴來開音樂會而備受注目(2011年10月19日晚間七點於東京文化會館小廳,22日下午五點則是長野縣民文化會館中廳)。奈迪克先生您使用樂器的是和首演布拉姆斯晚年四首單簧管作品的穆爾菲爾德(Richard Mühlfeld)所使用的同樣型式之樂器,即所謂的「歐騰斯坦那(Ottensteiner,譯註:這是十九世紀活躍於慕尼黑的樂器製作者)」型樂器(賽格爾克-Seggelke公司所製作的仿製品)。您到底會用這把樂器演奏出現代單簧管所無法表現出的音色以及會演奏出怎樣的布拉姆斯,真是令人抱持著無窮的想像呢。

 

奈迪克(以下簡稱N):

根據文獻,穆爾菲爾德是一位充滿豐富音樂性的單簧管演奏家,布拉姆斯除了受到他的音樂性而啟發出創作靈感外,也深深為他演奏出的美麗音色所感動。當然,雖說這樣的音色只有穆爾菲爾德本人才吹得出來,但我們可以藉著使用和他當時使用的同樣樂器來演奏出接近他音色的聲音。

 

這樣的音色,其實和現代德式單簧管的聲音相當不一樣。絕對不是大家從現在德式單簧管音色所帶來的厚重印象,而是非常輕妙的音色。而且,低音的共鳴也非常好。

 

其實我認為這次的音樂中會更值得注目的是和布拉姆斯當時所使用的鋼琴一起合奏(這台原本在布拉姆斯博物館中展示的1871年製舒特賴赫雅=Streicher鋼琴只會於東京的演奏會上出現)。這樣的組合,應該就可以演奏出最接近布拉姆斯當時所聽到的音色。而這樣的聲音,應該會和大家過去所聽過的布拉姆斯完全不同的音色。這樣的聲音也絕對和過去大家所經常聽到的重厚式布拉姆斯單簧管奏鳴曲不一樣。

 

當時的鋼琴,其發聲(Attack)也是非常非常地輕。彈奏這樣的鋼琴,就絕對不會聽到布拉姆斯的鋼琴分譜中厚實的和弦被演奏成很重的樣子。這種鋼琴的聲音會和歐騰斯坦那單簧管的音色能融合成甚麼樣子?可以說是這場音樂會中最值得聽的地方。

 

當然,使用現代的樂器也不是完全不可能演奏出這樣的音色,但一定會花很多心力而非常辛苦。如果能使用當時的樂器,樂器本身就能自然地引導我們演出這樣的聲音。相對的,使勁用力地演奏是不可能讓樂器發出良好的聲響的。而且吹過歐騰斯坦那單簧管後,就能學到該怎樣用現代樂器來演奏,這也是這種樂器吸引我的一大魅力。

 

穆爾菲爾德的抖音與歐騰斯坦那的樂器

 

採訪:

聽說穆爾菲爾德是採用幅度很大的抖音來演奏的呢。

 

N:

吹了歐騰斯坦那單簧管後,就知道這是一種很容易演奏抖音(Vibrato)的樂器。可說是具備相當柔軟性的樂器。關於穆爾菲爾德會演奏抖音,大家常常會舉出他以前曾經是小提琴演奏家來當作理由,然而其實當時的德國弦樂演奏家在演奏時幾乎都是不加抖音效果的,所以這樣的說法是不成立的。也因此,我反而認為他的抖音就是為歐騰斯坦那這種樂器所啟發出來的。

 

採訪:

當初和穆爾菲爾德一起首演布拉姆斯單簧管五重奏的小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim),聽說也是不太使用抖音的演奏家呢。

 

N:

是的。現在還可以聽到一些姚阿幸的錄音,其中他在拉巴赫的曲子時是完全沒有加抖音效果的,即使是演奏布拉姆斯的匈牙利舞曲集,他也只加上一點點的抖音。當然,他並不是完全不使用抖音,不過使用時也不過是把抖音拿來當作裝飾的效果而已。

 

而演奏時從頭到尾都使用抖音是從易沙意(Eugene Ysaye)為中心的法國/比利時小提琴流派開始的。而克萊斯勒(Fritz Kreisler)等人似乎也是受了易沙意的影響才開始這樣從頭到尾使用抖音的。如果去聽羅傑(Arnold Josef Rosé)或卡培(Lucien Louis Capet)等當時演奏家的弦樂四重奏錄音,就知道他們其實是不使用抖音來演奏的。

 

採訪:

您認為歐騰斯坦那單簧管的「柔軟性」是由樂器哪些方面的特性所造成的呢?

 

N:

像它是以黃楊木(Boxwood)所製成的樂器,所以重量上本身就很輕,另外像是音孔挖得比較大等等,有很多因素。不過,我認為詳細的內容要去問賽格爾克(Jochen Seggelke)先生會比較好。

 

我覺得有趣的是,原本歐騰斯坦那(Georg Ottensteiner)先生是在巴黎學習樂器製作的技術,所以應該有受到法國的貝姆式系統(Boehm System)相當不小的影響才對。這兩種系統的樂器雖然運指方法不一樣,但是在按鍵與音孔的設計理念上,其實和貝姆式單簧管的設計理念非常相似。

 

採訪:

也就是說,歐騰斯坦那的樂器就這樣自行發展下去,而和沒有變成現在的德式單簧管囉?

 

N:

樂器的發展變化並不是那麼單純的。現在的德式單簧管,是從柏林的奧斯卡‧埃勒(Oskar Oehler)開發的樂器所演變而來的。但歐騰斯坦那卻是慕尼黑的樂器製造商,所以我聽賽格爾克先生說後來慕尼黑的單簧管演奏家們還是繼續使用歐騰斯坦那系統的樂器,直到1950年代,似乎都還有人是使用這種黃楊木製造的樂器。

 

而埃勒式單簧管能比歐騰斯坦那系統的樂器發出更平均、更清楚的聲音。或者說歐騰斯坦那單簧管的音色比起埃勒式單簧管不穩定,反而能讓這種樂器具有更大的彈性、柔軟性,也更能演奏出漂亮的圓滑奏(Legato),並且很容易和其他樂器的音色融合在一起。

 

採訪:

那您為這種樂器準備了怎樣形式的吹嘴呢?

 

N:

在吹嘴上,我也是使用穆爾菲爾德用過的歐騰斯坦那式吹嘴(賽格爾克公司仿製品),其平面部(Facing)要比現在的德式單簧管吹嘴更長,尖端也更細。最前端的開口大小雖然不像奧地利式吹嘴那麼窄,卻還是比現代的德式吹嘴小。吹嘴雖然對單簧管的音色影響很大,但我認為即使使用現代的單簧管吹嘴來吹歐騰斯坦那的樂器時,還是能發出這種樂器獨特的音色。

 

採訪:

那可以用現在的德式吹嘴來演奏這種樂器嗎?

 

N:

雖然必須搭配調音管(Barrel)一起換掉,但並不是不能用現代的德式吹嘴來演奏。

  

 

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